仇英《赤壁图》赏析

仇英传世佳作《赤壁图》目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者则是《石渠宝笈初编》著录的这一卷。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，构思立意较前二图更为丰富美备。以石青、石绿为主色调，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。其布局爽朗明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，为仇英佳作。

此画以宋代苏东坡《后赤壁赋》为诗意，描绘苏轼携友泛舟夜游赤壁的情景。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履腵岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。

此幅《赤壁图》上钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”及“三希堂精鉴玺”等印，笔法俊朗，风神秀雅，气息纯正，款字极精，印章亦佳。加上又是清宫旧藏且著录于《石渠宝笈》初编，清晰可考，珍稀之极。

仇英的三幅《赤壁图》

仇英，字实父，号十洲，生年不详，卒于约公元1559年。漆工出身，祖籍太仓，长年寓居苏州至终。明四大家之一，黄宗惺的《草正楼读画集》又呼仇英为“绕州画瓷匠”式的人物。仇英先拜周臣为师，后又学沈周、文徵明。他的青绿山水画相当成功，在人物画方面也取得了极高成就。明末王稚登在《丹青志》上评仇英“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无渐古人。”连门户偏见极深的董其昌也在《画眼》里赞叹道，“仇英为近代高手第一，兼有南宋二赵之雅。”“他是赵伯驹后身，即令文(徵明)、沈(周)未尽其法。”尤其在人物小景方面，仇英为以后三百多年的画家们留下了标准的蓝图。总的来说，由于封建门阀主义统治，仇英的画不被当时上流社会重视，但真正有价值的艺术品，是经得起时间的考验的。

明 仇英 赤壁图 卷 绢本设色 26.1×292.1cm 1548年作 辽宁省博物馆藏

仇英的《赤壁图》(辽博藏)绘制于1548年，为他的中年力作。流传至今的真迹仅存一幅，那就是辽宁省博物馆所藏仇英《赤壁图》卷。该图为绢本、设色，长91厘米，宽26厘米。《赤壁图》是仇英按北宋词人苏轼的赋词原意、并仿前人与同代人《赤壁图》所创作。

北宋著名词人苏轼少年得志，但他因为反对王安石变法而屡屡遭贬。曾先后贬官至杭州、湖州等地。苏轼的境遇始终不佳，仕途不畅。天圣元年(1023年7月)，苏轼又被贬官至黄州。有一天，苏轼散步来到了长江边上的赤壁矶，面对滔滔不绝的江水，不由得追忆起当年赤壁之战的英雄豪杰们，时光流逝，品味人生，苏轼万千感慨，激情之中写下了千古名篇前后《赤壁赋》和词《念奴娇·赤壁怀古》。

苏轼的两赋一词慷慨激昂，苍凉悲壮，气势磅礴，一泻千里。仇英的文化虽然不高，但赋词的原意都能读懂，想起自己虽没有做官，但人生经历也是一波三折。他对苏轼寄予深深同情之下，激发了创作《赤壁图》的愿望。好在以《赤壁赋》为题材的绘画作品，在明代中期屡见不鲜，光苏州画家就有文徵明、文嘉、陆治、居节等人都画过。这种将文学作品作为母体进行绘画创作，是文人画家的本色之一。仇英认同这种做法，证明他并非拘泥于院体派，而是一位兼收并蓄，善于吸取各种养料的创新画家。

由于仇英出身低下，文化又浅，他的交往受到限制，特别是画家朋友不多。他只能通过先生文徵明、沈周、文嘉、项元汴等少数画家借阅古画范本，精心临摹。天长日久，他的临摹功力非同凡响，常常可以乱真并时出新意。所以，在创作《赤壁图》时，仇英为了适当地表达词人宽阔的胸襟和远大的抱负，一反自己的常见作品中那种工整谨严，华丽繁密的画风，以淡淡的笔触，清丽雅致的色调，描摹出空濛、远大、自然的景致。画面中，缓行一叶扁舟处于中景位置，只见东坡先生与好友在舟中饮茶聊天。静谧辽阔，一派平和的气氛。在景物的布置上，仇英配置远山近壁，山壁悬崖呈斜向延伸，山崖上杂木丛生，古柏苍劲，托出了赤壁的险峻形势。而奇峭的悬崖与大片平静的江面又造成了典型的虚实对比，恰到好处地表现了赋文中“白露横江，水光接天，纵一苇之所知，凌万顷之茫然”的意境与氛围。

细细品味画面，总觉得图画的总体气氛与苏轼的赋词意境并非完全一致。苏轼的孤冷、旷达并没有尽情表达，取而代之的是仇英的闲雅和适意。恐怕这也就是仇英的创意和画艺的独特之处。不同的人生经历会造就不同的心绪、审美理想和人生追求。仇英所持的是平和的心态和平常、简单的人生。

来源：云上黄冈